YONSK
Lymph Blood Story 9424
2026
Julie Botet
Cassandra Cristin
David Le Borgne
Elsa Eskenazi
Mathilde Blottière
Max Gomard
Mélissa Guex
Morgane Viennet
Nicolas Tarridec
Pauline Fontaine
Zoé Lakhnati
Pièce plateau
Durée
70’

Glossectomie vient du grec : glôssa, la langue et ektomein, couper en enlevant et signifie donc couper la langue. C’est l’intervention que Julie Botet subi à l’âge de quatre ans suite à la prolifération d’un lymphangiome à la langue. Les lymphangiomes sont des malformations congénitales rares du système lymphatique, liées à un développement exagéré des vaisseaux lymphatiques se présentant sous la forme de tumeurs bénignes. C’est donc d’abord l’histoire d’un débordement. Lymph Blood Story 9424 est un solo qui prend comme source ce débordement de lymphe dans la bouche de l’artiste, un phénomène qui a vraisemblablement perturbé, orienté son rapport au langage, aux mots, à la voix et au corps.  Cette recherche prend une ainsi une forme plurielle, elle est à la fois chorégraphique, photographique et textuelle. L’enjeu est de ne plus cacher et de donner visibilité, corps et expression à cette anomalie de naissance et de porter, plus généralement une parole : celle des difformes , des malformés ou déformés, des anormaux, des oubliés dont les visages sont en proie à la fascination morbide des autres.  En s’appropriant et en détournant les codes et mises en scène d’exhibition des Freak Shows de l’époque, Julie Botet souhaite questionner la nature de la réception des freak shows, à la lisière entre fascination et pitié, entre désir et dégoût.  La chorégraphe mets en lumière l’histoire et les idôles Freaks du début du XX ième en s’imaginant comme l’une d’entre eux.  Il s’agit là d’interroger notre rapport à la normativité des visages et du sentiment-perception complexe d’être l’anomalie, la bête de foire et en même temps le cas d’école pour le corps médical - qui joue ici un rôle ambivalent, à la fois sauveur et agent d’une réification des visages.  Lymph Blood Story 9424 invite à une perception renouvelée du corps, à un dépassement de la simple mise en scène de la pathologie pour s'affranchir d'un système normopathe. Cette nouvelle création est pour Julie Botet une véritable nécessité,  un embrasement de la colère par l’humour et l’hommage. 

Conception & chorégraphie : Julie Botet

Regard extérieur & dramaturgie : Pascaline Verrier

Collaborations chorégraphiques : Max Gomard, Zoé Lakhnati, Mélissa Guex

Écriture : Elsa Eskenazi, Pauline Fontaine, Julie Botet

Accompagnement théâtre : Joaquim Fossi

Photographie : David Le Borgne

Scénographie : Cassandra Cristin

Création sonore : Nicolas Tarridec

Make up : Morgane Viennet

Production & diffusion : Mathilde Blottière

Production déléguée : L’iliaque - Bassin de création

Coproduction : Le Vivat, Scène Conventionnée d’Intérêt National Art et Création / Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais / Festival le Grand Bain - Le Gymnase CDCN / Atelier de Paris  CDCN / Le Ballet du Nord - Centre Chorégraphique National de Roubaix / Maison du Théâtre d’Amiens / Lieux Culturels Pluridisciplinaires de Lille / Université de Lille. 

Accueil en résidence : La Briqueterie CDCN, Vitry-sur-Seine / Danse Dense.

Subventions : DRAC Haut-de-France / Région Hauts-de-France / Ville de Lille / Fonds Émergence - Pictanovo avec le soutien de la région Hauts-de-France.

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